Sitges 2014 palmarés

Tras haber asistido al festival de Sitges, esta semana comentaremos las películas que más nos han gustado y que recomendamos. Es imposible ver todas las películas que allí se proyectan, pero de la selección de pases çy películas que uno se ve obligado a hacer cuando va a un festival, este año debo resaltar que he tenido una gran proporción de aciertos que en los próximos días comentaré, de momento os dejo el palmarés completo de esta edición:

Secció Oficial Fantàstic Sitges 47

Premi a la millor pel·lícula: I ORIGINS, de Mike Cahill.

Premi especial del jurat: THE BABADOOK, de Jennifer Kent.

Premi a la millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa): CUB, de Jonas Govaerts.

Premi al millor actor (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz): 

Nathan Phillips per THESE FINAL HOURS, de Zak Hilditch.

Koji Yakusho per THE WORLD OF KANAKO, de Tetsuya Nakashima.

Premi a la millor actriu: 

Essie Davis per THE BABADOOK, de Jennifer Kent.

Julianne Moore per MAPS TO THE STARS, de David Cronenberg.

Premi al millor guió: YOUNG ONES, de Jake Paltrow.

Premi a la millor fotografia: JAMIE MARKS IS DEAD, de Carter Smith.

Premi als millors efectes especials: THE SIGNAL, de William Eubank.

Premi al millor curtmetratge (patrocinat per Fotogramas): OSCAR DESAFINADO, de Mikel Alvariño. 

Menció especial:

POS ESO, de Sam.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi i Jemaine Clement.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, d’Ana Lily Amirpour.

SPRING, de Justin Benson i Aaron Moorhead.

Gran Premi del Públic (patrocinat per El Periódico de Catalunya) (Secció Oficial Fantàstic en Competició)

Premi a la millor pel·lícula (atorgat per votació popular dels espectadors del Festival): WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi i Jemaine Clement.

Premis Secció Oficial Fantàstic Òrbita

Premi a la millor pel·lícula: HYENA, de Gerard Johnson.

Premi al millor director: COLD IN JULY, de Jim Mickle.

Menció especial: ’71, d’ Yann Demange.

Premis Secció Oficial Fantàstic Panorama

Premi al millor llargmetratge: THE TREATMENT, d’ Hans Herbots.

Menció especial: CREEP, de Patrick Brice.

  

Premis Méliès d’Argent

Premi al millor llargmetratge: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz i Severin Fiala.

Premi al millor curtmetratge: AUTUMM HARVEST, de Fredrik S. Hana.

  

Premis de la Crítica

Premi José Luis Guarner a la millor pel·lícula: RÉALITE, de Quentin Dupieux.

Menció Especial de la crítica: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz i Severin Fiala.

  

Premis Citizen Kane

Premi al millor director novell: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, d’Ana Lily Amirpour.

Menció especial: WHEN ANIMALS DREAM, de Jonas Alexander.

Premis Noves Visions

Premi a la millor pel·lícula de ficció: HAN GONG-JU, de Lee Su-jin.

Premi a la millor pel·lícula de no ficció: NON-FICTION DIARY, de Jung Yoon-suk.

Menció especial: THE DUKE OF BURGUNDY, de Peter Strickland.

Premis Focus Àsia

Premi a la millor pel·lícula: MAD SAD BAD, d’Han Ji-seung, Kim Tae-yong i Ryoo Seung-wan.

Menció especial: HWAYI: A MONSTER BOY, de Jang Joon-hwan.

Premis Anima’t

Premi al millor llargmetratge d’animació: THE SATELLITE GIRL AND MILK COW, de Chang Hyung-yun.

Premi al millor curtmetratge d’animació: PINEAPPLE CALAMARI, de Kasia Nalewajka.

Menció especial: DINNER FOR FEW, de Nassos Vakalis.

Premi Brigadoon Paul Naschy

Premi al millor curtmetratge fantàstic presentat en aquesta secció: LINE UP, d’Àlex Julià.

Premis Jurat Carnet Jove

Premi a la millor pel·lícula de Secció Oficial Fantàstic Sitges 47:

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, d’Ana Lily Amirpour.

CUB, de Jonas Govaerts.

Premi a la millor pel·lícula de la secció Midnight X-Treme: THE HOUSES OCTOBER BUILT, de Bobby Roe.

Premi Emergents: AMOR ETERNO, de Marçal Forés.

Premi Experimenta: THE TRIBE, de Myroslav Slaboshpytskiy.

Premis Phonetastic Sitges Mobile Film Festival

Premi al millor curtmetratge: SECTOR ZERO 4, d’Alfonso García López.

Premi del públic: INTRUSOS, d’Iván Mourin.

  

Premi Blood Window

THE STRANGER, de Guillermo Amoedo.

Premis SGAE Nova Autoria

Premi a la millor realització: Víctor Alonso Berbal, per PUÑO Y METAL, de la Universitat Pompeu Fabra.

Premi al millor guió: Joaquim Barceló per DINOSAURIOS, de Joaquim Barceló i Amanda Gómez, de la Universitat Ramon-Llull-Blanquerna Comunicació.

Premi pel millor música original: Alain Gómez Reglá i Luis Daniel González per PILATO, PILATO, de Roberto Russo, de l’Escola de Cinema Bande à part.

Premi Sitges Cine365 Film

Gerardo Herrero i Carles Torrens. 

Tras haber asistido al festival de Sitges, esta semana comentaremos las películas que más nos han gustado y que recomendamos. Es imposible ver todas las películas que allí se proyectan, pero de la selección de pases çy películas que uno se ve obligado a hacer cuando va a un festival, este año debo resaltar que he tenido una gran proporción de aciertos que en los próximos días comentaré, de momento os dejo el palmarés completo de esta edición:

Calentando motores para SITGES 2014

Queda muy poco tiempo para la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (Sitges), y por ese motivo necesitocine lanza dos videos para mostrar cómo fue la pasada edición y animaros a que os apuntéis este año 2014.

http://sitgesfilmfestival.com/cat/noticies/?id=1003238#01

37 Festival Internacional de Cine Independiente de Elche

Esta semana se está celebrando en Elche la trigésimo séptima edición del Festival de Cine Independiente de Elche. (25 de Julio al 1 de Agosto). Este Festival es especial por el marco en que se proyectan los cortometrajes: L'hort del Xocolater (un huerto de palmeras) y la playa de los Arenales del sol.

En esta entrada comentamos cortos que nos han llamado la atención.

CANIS, Marc Riba y Anna Solanas

https://www.youtube.com/watch?v=DSDRMGd2Jek

Con un ambiente sonoro y estética de blanco y negro impoluta, Marc Riba y Anna Solanas, nos sumergen una vez más en un mundo oscuro. Este corto, como el resto de su filmografía está  hecho con la técnica del stop motion y como sus otros trabajos, no dejará indiferente al espectador.

BIKINI, Óscar Benàcer

Una buena comedia con Carlos Areces en el papel de Franco, Sergio Caballero como el alcalde de Benidorm y Rosario Pardo como Carmen Polo. El alcalde se presentará con una Vespa como vehículo para convencer al Generalísimo sobre un asunto vital para la economía de Benidorm. Inevitable no soltar unas buenas risas.
Recomendamos ver el corto Desayuno con diadema, del mismo director. (https://www.youtube.com/watch?v=_pnA3_63ePg)

SAFARI, Gerardo Herrero

De factura impecable, este corto consigue algo que parece difícil, ser más americano que los propios americanos. Encontramos un exceso de patriotismo con banderas por todas partes, se nos muestran cadáveres hasta un punto en que empezamos a fijarnos en cómo se han colocado los figurantes, y vemos mucho humo saliendo de los cadáveres aunque lleven muertos minutos, en fin, efectista hasta lo cansino. Algunos dicen que recuerda a Elephant de Gus Van Sant, es evidente que tratando el mismo tema, no es difícil encontrar paralelismos, incluso algún plano similar, como los planos desde el pasillo y los estudiantes corriendo, o algún plano espaldero estilo Gus Van Sant que hace que uno no deje de sorprenderse cuando el director asegura no haberse fijado en la obra del director de Elephant para hacer este cortometraje. Ojalá recordara más a Elephant. 

DEMOCRACIA, Borja Cobeaga

Finalmente este corto se alzó con el premio al mejor corto, lo cual no le habrá pillado por sorpresa a quien lo haya visto, como es mi caso, ya que contiene en dosis iguales humor y crítica. Lejos de ser un corto que se olvida (algo que puede pasar al ver una sesión voluminosa de cortos) lo recordarás por su originalidad. Buenos actores y técnica que acompañan a un buen guión.

24 HORAS CON LUCÍA, Marcos Cabotá

https://vimeo.com/88893583

Este es un corto que bajo mi punto de vista debería haberse llevado algún premio, el del público por ejemplo. No me he reído tan a gusto con una posesión demoníaca en mi vida. Bien traído el tema, bien llevado y cerrado. Es uno de esos casos en que la imagen cutre, que evidencia el bajo presupuesto de esta producción, se olvida gracias al buen guión.

SEQUENCE, Carles Torrens

Este es uno de mis cortos favoritos de este año, fue el encargado de inaugurar Sitges 2013 y no es para menos, este es un corto de guión y acabado impactantes. Estamos ante otro cortometraje de los que no pasan desapercibidos, la idea en la que se basa es muy buena y la forma en que lo cuenta está a la altura de la misma. Si de mi dependiera se habría llevado un premio en el presente festival.

IRIS, Mikel Alzola Portugal

Este corto tiene una banda sonora demasiado presente, intenta llevarte hacia el sentimentalismo. En mi caso no consiguió otra cosa que despistarme de lo que allí se estaba contando y molestarme. No apto para diabéticos, es dulce hasta la muerte. Me decepcionó que se alzara con el premio del público.

A continuación, presentamos el Palmarés de la 37 Edición

PREMIO FUNDACIÓN CAJA MEDITERRÁNEO AL MEJOR CORTOMETRAJE
“Democracia” de Borja Cobeaga

PREMIO AYUNTAMIENTO DE ELCHE AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Serori” de Pedro Collantes

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Premier Automne” de Carlos De Carvalho y Aude Danset

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“El domador de peixos” de Roger Gómez y Dani Resines

PREMIO DEL PÚBLICO “HORT DEL XOCOLATER”
“Iris” de Mikel Alzola Portugal

PREMIO DEL PÚBLICO ONLINE
“Cosas de familia” de Jonatan Martínez Molina

CINEMA JOVE 2014

Tras haber asistido al festival Valenciano y haber visto las 10 películas que allí se proyectaban aquí hablaremos de las que nos han llamado la atención:

CHERRY PIE. Lorenz merz. Suiza. 2013

La gran sorpresa de este festival, pues se alzó con el premio del mismo. Sin duda toda una apuesta. Se sale de una narratividad comercial. Su protagonista Zoé improvisa sus decisiones en lo que parece una búsqueda de sí misma.  La cámara la sigue en este viaje y en la intimidad Zoé interactúa con esta cámara mientras se toca. Esa mirada apasionada con que la actriz atraviesa la cámara no es casual, pues el operador de cámara (que también es director de la película) es la pareja de esta actriz. Es una película pequeña, hecha por un equipo muy reducido y con el presupuesto con el que iba a hacer un cortometraje, y de ahí ha salido esta peculiar película, en la que, al igual que su protagonista parece que no sabemos dónde vamos, pero no podemos dejar de mirar.

FINISTERWORLD, Frauke Finisterwalder. Alemania. 2013. 91’ 

https://www.youtube.com/watch?v=O9HK4vUgxrM

Estamos ante una comedia negra en la que 12 personajes unidos por lazos familiares, amorosos, o por la casualidad, nos muestran la cara b de sus personalidades, dejándonos ver rarezas que podrían, en algunos casos, ser clasificadas como locura. Una buena película, que hace más llevadero este festival donde se agradece poder reírse un poco entre tanto drama.

MANDARIINID, Zaza Urushadze. Estonia. Georgia. 2013.

Una de las mejores películas de este festival. Durante la guerra en Abkhazia (Georgia, 1990) su protagonista, Ivo, acoge a dos soldados heridos de diferentes bandos. Ivo, junto a su vecino, pasará de recoger mandarinas a cuidar de los enfermos e intentar evitar que la guerra entre los dos combatientes enemigos no continúe bajo su techo. La recomiendo fervientemente.

ÁRTICO, Gabriel Velázquez. España. 2014.

Película de quinquis del 2000 en la que unos jóvenes infelices con sus vidas tratan de buscar una salida por la vía de la delincuencia. Los actores no son profesionales, aquí es donde en mi opinión reside el gran fallo. Podría haber sido una buena opción con un mejor casting, pero en este caso los personajes se ven rígidos y las frases suenan falsas en sus bocas. No hay un solo momento de la película en la que aparezcan estos "no actores" donde me consiga meter en la historia, se nota que la cámara está presente. Lo que salva la película y hace que mi sensación final sea un “se puede ver” es la preciosidad de su fotografía. 

CUMBRES, Gabriel Nuncio.México. 2013.

Totalmente prescindible. Una fotografía en blanco y negro con un exceso de noches en las que no vemos nada más que negro, tal vez por falta de presupuesto, ya que es difícil encontrarle un sentido narrativo a esta precariedad en la imagen. No se desarrollan los personajes. Tiene un metraje de sólo 81’ y se me hizo eterno.

PARAÍSO: ESPERANZA, de Ulrich Seidl

En vacaciones, disciplina para la grasa 

Paraíso: Esperanza, Ulrich Seidl

Ulrich Seidl vuelve con la tercera película de su trilogía Paraíso. Una vez más, hace que nos removamos en la butaca porque las historias que cuenta son incómodas, y la sociedad que muestra, perturbadora. A pesar de ello, tanto esta película como las dos anteriores de la trilogía, son altamente recomendables. En esta última, la protagonista es Melanie, una adolescente de trece años a cuya madre vimos viajar a África en busca de “Amor”, en la primera película de la trilogía. La tía de Melanie, tal como relata la segunda película, centra su vida en la “Fe”; será ella quien, al inicio de este film, acompañe a Melanie al campamento para adelgazar. Paraíso: Esperanza es la que más depende de las otras. Si parte del dramatismo de la primera, Paraíso: Amor, residía en que la madre intentaba comunicarse con la hija cuando se sentía sola en el complejo hotelero, pero no lo conseguía, Paraíso: Esperanza nos permite ver que la hija no rehuía la comunicación con su madre, sino que su comportamiento forma parte del orden impuesto por ese campamento en el que la disciplina es una constante y las prácticas para alcanzarla, severas. La disposición en el encuadre de los personajes y elementos de la escena apoyan esa rectitud. Las formación en fila, la presencia de un silbato, o una voz de un adulto dando órdenes, como si de militares en vez de niños se tratara, aparecen a lo largo de todo el film.

En esta trilogía la fotografía y escenografía (tanto por elección de gamas cromáticas, como por un exquisito cuidado en la composición de los encuadres) hacen que sea bello lo que a priori podría no serlo (un campamento para adelgazar), la interpretación, banda sonora (solo presente cuando la música es diegética)... en definitiva la puesta en escena, van hacia una misma dirección y hacen que el resultado, aunque de difícil digestión, sea excelente.

A pesar de que los títulos de la trilogía Paraíso incluyen palabras como “Amor”, “Fe” y “Esperanza”, en principio términos positivos, la visión de este director hace que no lo sean. Nos muestra a tres mujeres que se intentan aproximar al paraíso en sus vacaciones de verano a través de estas palabras, pero su intento les lleva a la frustración. En Paraíso: Esperanza, la frustración vendrá por el dolor de un primer amor. Melanie llora ante la imposibilidad de conseguir a su amado (escandalosamente mayor que ella) y no poder desahogarse con su madre, pero nosotros sabemos que la madre también la necesita, aunque la comunicación vía telefónica no sea posible. En definitiva es el film menos duro de los tres, pues en esta juventud y ese amor madre-hija radica la esperanza a la que alude el titulo (aparentemente inexistente en esa sociedad inquietante) y que Urich Seidl nos había hecho perder en las dos primeras películas.

TABÚ, de Miguel Gomes

Aquí os dejo la crítica de una de mis pelis favoritas del año pasado (como ya indiqué en la pasada publicación). Nota importante: recomiendo no leerla sin haber visto la película.

El viudo, la buena y la adúltera

Tabú, de Miguel Gomes

Esta película, cautivadora desde su primer fotograma al último, comparte título a modo de homenaje con la película de F.W.Murnau de 1931. Si la película de Murnau nos mostraba en su primera parte el “Paraíso” y en su segunda el exilio en el “Paraíso perdido”, en la película de Miguel Gomes, las dos partes, precedidas por un prólogo, hacen el camino inverso; inicia en el “Paraíso perdido”, en una Lisboa actual, y concluye en el “Paraíso” de la África colonial del pasado.

Tanto en el prólogo como en las dos partes, se nos muestra la imposibilidad de estar con el ser amado: en el prólogo porque ella ha muerto, en la primera parte porque Pilar no lo ha encontrado y en la segunda parte porque nos narra un amor adúltero y por tanto prohibido, tabú.

En el prólogo, un cazador va acompañado del espectro de su amada, y como ella le anuncia, ni el suicidio le hará librarse de su recuerdo.

En la primera parte “Paraíso perdido”, la protagonista es Pilar, todos los personajes reconocen su bondad pero no se la compensan, o lo hacen de un modo que ella no desea, lo que la lleva a la insatisfacción. Aurora, la vecina de Pilar, se llama igual que otro film de Murnau con el que también tiene mucho que ver la película que nos ocupa, Sunrise de 1927 (traducida en Portugal como Aurora). Esta mujer es extravagante; en su presentación, su mucama y Pilar van a recogerla al casino porque “lo ha perdido todo” y no tiene dinero ni para un taxi. Allí asistimos a la explicación del sueño que la ha llevado a apostarlo todo porque como ella dice “la vida no es como los sueños, pero si no hubiese venido aun me estaría preguntando”. Esta secuencia tiene  un planteamiento formal interesante: planos fijos con un fondo en movimiento debido a una plataforma giratoria.

Cuando Aurora ve cercana su muerte reclama que busquen a un hombre, a Gian Luca Ventura. Pilar lo encuentra, pero no llega a tiempo. Tras el entierro, Ventura nos cuenta su historia de amor con Aurora, dando lugar a la segunda parte del film: “Paraíso”. Aquí la voz de Ventura narra un pasado mudo en diálogos, pero rico en silencios y sonidos ambiente que el director desea remarcar, lo cual nos permite fijarnos más en la gestualidad de los personajes. Valga como ejemplo un comentario que me hizo mi madre dos días después de haber visto Tabú, en el que me confesaba que esta película le había dejado algo dentro, porque estaba muy bien contada. Es cierto, Tabú (como es habitual en las buenas películas) es espléndida por el cómo se cuenta, por su fantástica puesta en escena. Esta visión de Miguel Gomes consigue que, algo tan trillado como un triángulo amoroso, nos estremezca. Desde la primera mirada entre Ventura y Aurora sabemos que se desean, y presentimos el peligro de un posible amor prohibido sin escuchar una sola frase.

 

El Tabú de Miguel Gomes se acerca también a los films de Murnau en el aspecto fotográfico, ya que está rodada en película en B&N en un formato 4:3. La primera parte, en un tiempo actual, se nos presenta con una mayor nitidez(rodado en 35mm), bajo una realización más clásica, los movimientos de cámara son limpios, estabilizados. En los encuadres se tiende a dejar más aire por arriba en los planos abiertos (quizás porque a estas mujeres el mundo ya les pesa sobre sus cabezas). Las partes que hacen referencia al pasado (el prólogo y la segunda parte) están rodadas en 16mm por lo que el grano de la película se hace más presente. Aquí encontramos una cámara más libre, acorde al momento que nos narra. 

Otro aspecto reseñable es la banda sonora, que se convierte en un personaje más en esa parte muda en diálogos, en la que sólo se oye lo que sus labios pronuncian cuando cantan la música de los Ramones “Baby, I love you” o del Conjunto Oliveira Muge “Cosi Come Viene”. La canción presente en ambas partes es la versión de “Be my baby” de Les Surfs, que aparece en los momentos en que se hace patente la insatisfacción de los protagonistas: en la primera parte, mientras suena, Pilar llora aunque tiene un hombre al lado que la quiere, pero al que ella no corresponde; en la segunda se escucha cuando Aurora tiene en su vientre al hijo de su marido, mientras su verdadero amor está lejos y parece haberse ido para siempre, y en un montaje paralelo lo vemos a él, Ventura, también llorando mientras canta los coros de esta misma canción. Además la letra tiene mucha relación con sus sentimientos pues dice “mi amor por ti nunca cambiará” y una de las frases con las que define su sentimiento Ventura es como “amor incombustible”. Uno de los aciertos de guión es el no reencuentro físico de Aurora y Ventura en la primera parte, ya que éste no les permitiría recuperar el tiempo perdido.

Otro elemento que relaciona las partes es la naturaleza, vemos cómo  siempre está presente en la vida de Aurora y Ventura aunque estén en la ciudad: el salón de Aurora tiene enredaderas, éstas también adornan los pilares del asilo donde vive Ventura, y cuando éste cuenta su historia, en la cafetería, hay una mini selva. También funciona como pieza unificadora el hecho de que Ventura vista la misma chaqueta y sombrero en las dos épocas.

Terminaré diciendo que recomendar esta película supone hacer un regalo cinematográfico, de esos que dejan poso y ganas de más. Fantásticos actores, bien dirigidos, una película bien realizada con una fotografía que combina muy bien con la historia y un modo de utilizar el sonido que la hace especial. Un ejemplo de buen cine que nos muestra una vez más la excelente salud del cine portugués. Nuestro vecino peninsular consigue producir pocas películas cada año, pero de una calidad envidiable que debería hacer reflexionar a nuestro país.

SITGES 2013: Palmarés en imágenes + recomendaciones

- "Palmarés Sitges 2013" 

Palmarés de la 46 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Contiene imágenes del ambiente del festival, de la gala de clausura, agradecimientos de los premiados y fragmentos de trailers de las películas premiadas.

                         

NECESITO CINE RECOMIENDA DE SITGES 2013

Tras haber asistido al festival, de las películas vistas, (que naturalmente no pueden ser todas ya que este año había más de 300 títulos) estas son las que recomendamos.

Os dejamos también el enlace al trailer para aquellos que no pueden decidirse a ver una película sin haber visto imágenes de la misma previamente aunque advertimos que, como siempre, avanzan en exceso la trama de las películas.

SECCIÒ OFICIAL FANTÀSTIC SITGES 46

CHEAP THRILLS,  E.L.Katz,  85' / EUA, 2013

Comedia negra interesante, que trata sobre la necesidad de conseguir dinero rápido de una manera delirante. El público en Sitges se mostró entusiasta durante su visionado y a la salida fueron generosos en las votaciones. Pensábamos que se alzaría con el Premio del público, aunque finalmente Jodorowsky's Dune se llevó este premio, esta película es altamente recomendable.

L'ENTRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS Hélène Cattet, Bruno Forzani, 102'/ Bélgica, Luxemburgo, Francia, 2013

Película no apta para todos los públicos. Fascinante según la opinión de este blog, e insoportable para otros asistentes, hasta el punto de salirse de la sala de cine durante su visionado...  En definitiva, si te gustó Amer estás de enhorabuena porque disfrutarás con otra película de estos jóvenes directores, y si no viste Amer, y esta te gusta, podrás seguir disfrutando.

MAGIC MAGIC, Sebastián Silva, 97'/EUA, Chile, 2013

Su actriz Juno Temple se llevó el premio a la mejor interpretación femenina, y cuando la vean entenderán el porqué. Una película que nos muestra cómo la mente humana nos lo puede hacer pasar muy mal.

ONLY GOD FORGIVES. Nicolas Winding Refn, 90' / Dinamarca, Francia, 2013

Es la nueva película del director de la aclamada Drive. Aunque esta vez el público se ha mostrado menos unánime, a nosotros nos ha gustado. Una estupenda fotografía de Larry Smith (que recibió el premio en Sitges), acompañada de un Ryan Gosling parco en palabras y una Kristin Scott Thomas en el papel de madre topoderosa difícil de querer.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE,  Jim Jarmush, 123'/ Reino Unido, Alemania, EUA

Estos son los vampiros de Jarmush, elegantes, educados y cultivados. Una película de vampiros diferente a todas las vistas con el sello del realizador en el tempo, la música y la estética. Una visión poco habitual a lo que nos tiene acostumbrados el género, y esto se agradece.

THE CONGRESS, Ari Folman, 120'/ Israel, Alemania, Polonia, Luxemburgo, Francia, Bélgica, 2013

Esta estupenda película se alzó con el premio de la crítica en Sitges de este año.  Combina imagen real con animación.  Si tienes la oportunidad de verla, hazlo, porque es una de esas películas que te dejan un buen poso. 

SECCIÒ OFICIAL FANTÀSTIC ESPECIAL

BYZANTIUM,  Neil Jordan, 118'/ Reino Unido, Irlanda, 2012.

El director de Entrevista con el vampiro vuelve al género con esta película de entretenimiento. Una buena película de vampiros.

WRONG COPS Quentin Dupieux 82'/ Francia EUA, 2013

El director de Rubber y Wrong, regresa con otra película de humor absurdo. Aunque Rubber sigue siendo la mejor de las tres Wrong Cops también consigue hacernos reír.

SECCIÓN FANTÀSTIC GALES:

THE WORLD'S END, Edgar Wright.109'/ Reino Unido, 2013
Comedia inglesa con todos los ingredientes para hacer reír. Con un metraje más corto aún habría sido mejor.

SECCIÓN NOVES VISIONS

GENTE EN SITIOS, Juan Cavestany, 81/ España, 2013

Un acierto de película, humor absurdo y del bueno. Su bajo presupuesto queda presente en la calidad de imagen.

Esta película está llena de colaboraciones estelares que llevan estos sketches a un nivel alto en el que en ocasiones es difícil seguir escuchando por el volumen de risas en la sala.

NOVES VISIONS NO FICCIÓ

AMERICAN JESUS, Aram Garriga, 77'/ Espanya, EUA, 2013.

Interesante documental sobre las diferentes formas de adorar a Cristo presentes en los Estados Unidos. Esta película en ocasiones te asusta más que una de terror de ficción por los rituales que muestra y las frases que dicen sus protagonistas.